Bravo Bravo

Cette fin de 2025 m’aura vu lire notamment les deux derniers tomes de l’Espoir malgré tout, d’Émile Bravo. C’est Spirou (et Fantasio, et Spip) avant Spirou : pendant la guerre. C’est merveilleux de justesse. De justesse historique sans doute aussi (je ne suis pas spécialiste), de justesse humaine à coup sûr. Un mélange de courage naturel et de candeur chez Spirou qui, sans vraiment tout comprendre tout de suite de ce qui se passe autour de lui (ce n’est qu’un adolescent), sait d’instinct quelle décision est la plus juste – il y a là un remarquable travail, discret, sur le point de vue narratif : l’histoire aurait été toute autre si Bravo avait choisi Fantasio comme personnage focal. L’évolution, aussi, des personnages, au fil du temps. La profondeur des personnages secondaires – qui ne le sont pas. Le dessin, une ligne claire résolument rétro, est efficace et beau. Une grande réussite, d’autant plus qu’elle est lisible par tout le monde. Il ne me reste plus qu’à acquérir le Journal d’un ingénu, qui précède toute la série, et je relirai les cinq albums dans la foulée.

Les lunettes noires de Ray Banana

Ray Banana ne quitte jamais ses lunettes noires. Ça tombe bien car il doit avoir les yeux rouges. On le voit ci-dessous qui fait la couverture du mensuel (A suivre), au début des années 80 ; je dois encore avoir ce numéro rangé quelque part.

On se souviendra sûrement de Ted Benoît surtout parce qu'il avait repris la série Blake et Mortimer, et ça aussi c'est un peu triste.

Je t'embrasse, Ray.

Kafka et Franquin (ou : Gaston et Jules en envoyés du Château)

La lecture du Château a été l’une des plus grandes réjouissances de la fin de mon adolescence, et figurez-vous que la relecture du Château a été l’une des plus grandes réjouissances de mes vacances : très étonnamment la même. Ça m’a fait la même chose pour Molloy en juin, et je n’en finis pas de m’étonner de cette persistance en moi d’un même lecteur. Je l’ai d’ailleurs relu dans le même exemplaire, mon Folio un peu jauni quand même, et sa traduction par Vialatte.

A la même époque, j’avais déjà lu et relisais encore la quasi-intégrale de Gaston Lagaffe ; Franquin était encore de ce monde mais il avait déjà les Idées noires. Mais c’était sans doute un autre lecteur en moi que celui de Kafka, car je ne me souviens pas d’avoir vu venir dans ce passage du Château (pages 92 à 94)

– C’est une autre question, dit le maire, ce n’est pas à moi de la trancher ; je puis cependant vous expliquer comment la méprise a pu se produire. (…) Mizzi, dit-il, s’interrompant soudain, à la femme qui ne cessait de s’agiter incompréhensiblement dans la pièce, regarde donc, s’il te plaît, dans l’armoire, peut-être y trouveras-tu le décret. Ce décret date, dit-il à K. en manière d’explication, des premiers temps de mes fonctions : à ce moment-là je gardais encore tout.

La femme ouvrit immédiatement l’armoire. K. et le maire regardaient. Quand l’armoire s’ouvrit on vit tomber à terre deux grosses liasses de rouleaux liés en cylindre comme des fagots ; c’étaient des pièces officielles ; la femme, effrayée, fit un bond de côté.

– Il pourrait être en bas… En bas ! lança le maire dirigeant l’opération du haut du lit.

Docilement la femme plongea les deux bras dans les papiers, sortant les documents à pleins tabliers pour arriver à ceux d’en bas. Les pièces couvraient déjà la moitié de la chambre.

d’avoir vu venir dans ce passage du Château, disais-je, l’hypotexte probable de cette gastonnerie-ci, retrouvée avec bien de la peine en quasi-ouverture du Gang des gaffeurs, c’est le gag 760 (qui une fois n’est pas coutume fait vraiment suite au liminaire 759) dont je vous colle ici la première demi-planche, cliquez donc dessus pour mieux voir

, tandis que pendant ce temps, quelques dizaines d’années plus tôt, toujours chez le maire du village du Château mais cette fois à la page 107 :

– Vous parlez tout le temps, dit K., de mon engagement au futur ; mais je suis déjà engagé ! Voici la lettre de Klamm.

– La lettre de Klamm, dit le maire, est respectable par la signature de Klamm qui semble bien être authentique, mais par ailleurs… – mais je n’ose pas me prononcer seul là-dessus. Mizzi ! appela-t-il, puis il cria : mais que faites-vous donc ?

Les deux seconds, qui étaient restés en surveillance depuis longtemps, n’ayant probablement pas, non plus que Mizzi d’ailleurs, retrouvé la pièce cherchée, avaient voulu tout remiser dans l’armoire, mais le désordre qui régnait dans cet excès de dossiers ne le leur avait pas permis. C’est alors que leur était venue l’idée qu’ils essayaient maintenant de réaliser.

Ils avaient étendu l’armoire sur le plancher, tassé dedans les papiers en vrac, puis ils s’étaient assis avec Mizzi sur la porte du meuble et cherchaient ainsi à la fermer lentement.

Et si j’ose ainsi gâter le gag du gaffeur à gogo en en annonçant la chute, c’est bien sûr parce que Kafka l’a fait avant moi, et bien avant que Franquin ne dessine ce qui suit (mais cliquez donc, bon sang de bois !) :

Voilà. Kafka à coup sûr n’était pas seul à trouver drôles ses romans les plus inquiétants. Et inversement la représentation de la vie de bureau qui court à travers Gaston Lagaffe, si l’on y regarde de près, n’est sans doute pas sans présenter quelques points communs avec celle que nous donne à lire le Château.

Post-Scriptum du 8 septembre 2023 : Je constate à l'instant, en consultant mes statistiques, que cet article ancien intéresse encore. Il a eu des prolongements plus récemment : Monsieur de Mesmaeker dans le Château de Kafka ou : la mouche et la fenêtre, un hommage à Fran(z)quin et aussi En lisant "Un monde sans Kafka", de Pierre Bayard.

Luce et la liberté

Luce est toute jeune, toute mince et a choisi la liberté.

Luce est toute jeune, toute mince et a choisi la liberté.

Je le dis deux fois parce que c’est vrai deux fois. Luce est l’héroïne de la BD à laquelle elle donne son titre, regardez-la. Quant à Luce, elle ne dépasse pas plus les 50 pages que Luce les 50 kilos mais elle a l’avenir devant elle, et chez un tout nouveau label, auquel on souhaite un bel avenir, ainsi qu’à Etienne M. et O. Romenville.

Cliquez pour agrandir.

charlie spécial

Hebdo, Charlie, bien sûr. Mais mensuel aussi. Et même spécial : voici que je retombe sur un album précieux, qui me rappelle que c’est grâce à Charlie que José Muñoz et Carlos Sampayo ont été connus en France (même si moi je ne les ai connus que grâce à (A suivre), c’est un album que j’ai acheté d’occasion car quand il est paru début 1977 j’étais encore un peu jeunet). J’ai l’impression que Muñoz et Sampayo ne sont plus tellement lus aujourd’hui. Pourtant je l’affirme haut et fort, c’est une œuvre magistrale qu’ils ont à leur actif, qui leur vaudra sans aucun doute un jour le Prix Nobel de littérature graphique quand il y aura une justice dans ce monde.

Cet album inaugure le personnage d’Alack Sinner, le privé new-yorkais. On le connaît aussi sous le titre Viet Blues. Il y a un mot en préface, j’avais oublié qu’il était signé Wolinski. Je ne sais pas si vous arrivez à le lire. Il dit entre autres que « Muñoz et Sampayo font une des plus belles bandes dessinées du monde ». C’est peu dire que je suis d’accord.

Moi aussi, je peux voyager dans le temps avec les X-men.

Moi aussi, je peux voyager dans le temps avec les X-men.

Hier soir je suis allé le nouveau film sur les X-men, dont j’ai oublié le titre. Attendez. Voilà : Days of future past. C’est une histoire de voyage dans le temps, quoi. D’ici peu, il faudra envoyer quelqu’un dans les années 70 pour rattraper nos erreurs, à ce qu’il paraît. Changer le passé, donc.

Eh bien c’est réussi. Parce que moi, les années 70, figurez-vous que je m’en souviens très bien. Et les événements racontés par ce film, X-men Days of future past, je m’en souviens aussi. Je me tenais au courant, à l’époque, je lisais les journaux :

Eh bien les choses ne se sont pas du tout passées comme le raconte le film. (Sauf que maintenant elles se sont passées autrement, puisque le but du film était de réécrire l’histoire en faisant mine de réécrire l’Histoire.)

Par exemple, dans le film, on voit Wolverine tout étonné de n’être pas reconnu par le Fauve quand il vient toquer chez le Professeur Xavier. Evidemment qu’il ne pouvait pas être reconnu ! Je viens de relire mon journal, point de Wolverine dans cette affaire. C'est bien simple : il n’avait pas encore été inventé. Ce bonhomme-là vient clairement du futur.

Le Fauve, lui, en revanche, était bien présent : on le voit ci-dessous atterrir après une chute d’hélicoptère près de la forteresse où les Sentinelles retiennent les autres X-men (Angel, Iceberg et le tout récent Havok prisonniers, en compagnie d’autres mutants moins recommandables). On notera que la pilosité du Fauve, contrairement à ce que rapporte le film X-men Days of future past, n’est guère développée : il n’est pas encore devenu la Bête. (The Beast, quoi.)

 

Mais ce n’est pas le Fauve qui est en vedette dans cet épisode des X-men. Ce n’est pas le Fauve, puisque c’est Cyclope. Comment ça « Il est mort » ? Il n’est pas mort, puisque nous sommes en 1973 ou 74. D’ailleurs regardez, c’est bien lui, là, qui explose une Sentinelle, vous le reconnaissez ?

 

Vous le reconnaissez, mais vous ne reconnaissez pas la Sentinelle, dites-vous. C’est vrai, on ne voit que la main. Tenez, en voilà, une, de Sentinelle. Et le petit bonhomme qu’elle tient à la main, c’est Larry Trask. Oui, Trask, le fils de l’inventeur. Il ne se doutait pas, le malheureux, qu’il était lui-même l’un de ces mutants dont il souhaitait l’anéantissement. Le mutant, comme le Juif, se cache parmi les hommes à leur insu et parfois même à la sienne.  (Parmi les bonnes surprises du film, les Sentinelles version 1973, très semblables à celles représentées sur mon journal de la même époque.)

 

Vif Argent ? Oui, en effet, il faisait de la figuration dans cette affaire, même si son rôle est moins gratifiant que dans le film.

 

Sa présence anecdotique et celle de sa sœur Wanda, la Sorcière Rouge, est surtout l’occasion d’un changement de costumes ; car les X-men ne sont pas seulement forts, ils sont rusés. (En fait ce changement de costume est une idée de Scott. Je le soupçonne fort d’avoir eu envie de voir à quoi ressemblait Jean Grey, sa sage fiancée – mais non elle n’est pas morte, suivez un peu, bon sang –, en tenue de Wanda. Le fait est que lui-même est moins convaincant en Vif Argent.) (Je vous mets la planche entière, j’adorais ces découpages expressifs des vignettes.)

 

La fin était belle aussi : Cyclope, qui est un garçon intelligent, persuadait les Sentinelles d’aller régler son compte au soleil, puisque c’est lui qui paraît-il est à l’origine de nos mutations.

Comment ça j’ai dit « nos mutations » ?

(Au fait, vous avez le pouvoir de cliquer sur toutes les images pour les agrandir.)

Il paraît que Fred est retourné sur le A.

Il paraît que Fred est retourné sur le A.

Il y a des jours comme aujourd’hui où le fond de l’air effraie. Monsieur Le Comte a une pensée pour Philémon, auquel il doit peut-être quelque chose.

 

(Cliquez pour vous souvenir.)

Fred, Le naufragé du "A".

Le Miquépithèque de Masse

Le Miquépithèque de Masse

Voilà, je continue à ressortir les BD de ma jeunesse, comme on dit, histoire de voir si elles ne sont pas trop oubliées. Les deux du balcon, de Masse, avant de les lire en album je les ai connus dans la revue (A suivre), comme Altan que j’évoquais la dernière fois. Pas d’intrigue, juste un dialogue entre toujours les deux mêmes, de l’humour scientifique et décalé dans un décor onirico-vénitien, à propos de la tectonique des plaques, des attracteurs étranges ou encore, comme ici, de la théorie de la néoténie appliqué à l’évolution du personnage de Mickey à travers les âges (là c’était inspiré par Steven Jay Gould et par Konrad Lorenz). Ce n’est pas seulement drôle et étrange, c’est aussi très bien vu. Et c’était complètement fait pour moi.

(Je dois sûrement quelque chose à Masse car, même si je n’y ai pas pensé sur le moment, moi aussi j’évoque la néoténie dans Par temps clair et plus fugitivement les attracteurs étranges dans Liquide.)

Masse, Les deux du balcon, Casterman, 1985, p. 35 36.

 

Cliquez quand même sur les images pour mieux voir, malgré la médiocre qualité du scanner.

(Et puis si vous voulez voir encore mieux je vois sur la page Wikipédia que Glénat a réédité récemment cet album, en voilà une bonne nouvelle.)

je devrais peut-être apprendre à lire

je devrais peut-être apprendre à lire

Ça fait des années (en fait, un peu plus de quatre : depuis l’ouverture de ce blog) que je me dis qu’il faudrait ouvrir un hublot sur la BD. Pas tellement sur la BD contemporaine parce que je ne suis plus tellement au courant, mais sur celle qui l’était au moment où j’en lisais beaucoup. Tout ça ne nous rajeunit pas. Cette planche, par exemple, c’est l’aube d’un an 2000 grouillant d’une vermine invisible aux yeux de Friz Melone, dont nous étions encore plus loin qu’aujourd’hui. (Du futur dans le passé, quoi.)

 

 

Altan, Friz Melone, Casterman, collection Un auteur (A suivre), 1983, p.9.

 

C’est dans (A suivre) en effet que j’ai découvert Altan, fameuse revue déjà évoquée ici et là.

Pas grand-chose dans l’Internet français sur Altan, mais cinq autres albums quand même sur l’étagère.

Et cliquez donc sur l’image, vous verrez moins mal, vous aussi. (Et cliquez encore.)

un départ

un départ

Son identité variable m’a toujours retenu – Giraud, Gir, Mœbius bien sûr mais même et encore à l’intérieur même de Mœbius (identité graphique variable). Et cette façon de laisser la fiction vivre sa propre aventure (je pense notamment au Monde d’Edena)

ou ce plaisir de prendre les mots au pied de la lettre.

On se sent un peu perdu. Comme un quidam.

 

Jean-Paul Mougin, (A suivre), (Fin).

Jean-Paul Mougin, (A suivre), (Fin).

J’apprends seulement maintenant la mort de Jean-Paul Mougin, illustrée par ma propre collection d’(A suivre) débordant du vieux secrétaire de ma propre cave. Ça fait tout drôle. Pour un peu je me sentirais coupable. Jean-Paul Mougin, c’était le créateur du magazine de BD (A suivre), qui m’a accompagné de mes quinze ans jusqu’à l’âge adulte ; j’en ai parlé ici même, c’est le moment de le relire, ce billet.

En décembre 1997, (A suivre) s’est arrêté. Je ne suis pas sûr de m’être dit « la BD, c’est foutu », j’avais déjà perdu mes éphémères ambitions graphiques, mais ça m’a fichu un coup. Visiblement, si j’en juge par l’hommage de Bourgeon dans ce numéro spécial (A suivre (Fin)) ; c’était sûrement pour de mauvaises raisons éditoriales – on n’a pas fini d’en voir.

(Cliquez pour mieux lire.)

la condition misérable de l’écrivain

la condition misérable de l’écrivain

 

(Cliquez pour agrandir.)

C’est aux pages 71 et 77 du numéro 69 de Strange, le « Journal des super-héros », daté du 5 septembre 1975. Probablement l’un des tout derniers que j’ai achetés – pour trois francs cinquante : c’est l’époque où j’ai renoncé à une pourtant prometteuse carrière de dessinateur de bandes dessinées pour succomber, et définitivement cette fois, à la littérature.

On notera toutefois que certains thèmes cependant ont su persister jusqu’à aujourd’hui.

Commentaires

Peter ou Parker ?

Commentaire n°1 posté par Gilbert Pinna le 17/06/2011 à 10h46

Peter pour Gwendolyne, Parker pour Flash Thomson, l'Homme-Araignée pour moi, Spiderman pour mes fils.

Réponse de PhA le 18/06/2011 à 16h03

Le stylo Parker victime de la tablette... Mais que fait Waterman ?

Commentaire n°2 posté par Dominique Hasselmann le 17/06/2011 à 12h58

Et je ne sais même pas ce qu'il y a sur cette fichue tablette.

Réponse de PhA le 18/06/2011 à 16h01

Dingue, je m'en souviens aussi, de ce numéro. Moi itou, je voulais devenir dessinatrice de BD, en plus, à l'époque (j'avais 15 ans)...

Commentaire n°3 posté par Sophie K. le 18/06/2011 à 01h04

Vous aussi ! Moi j'avais douze ans, et j'hésitais entre poursuivre les trois comics que j'avais entrepris (sur le modèle de Strange) et mon premier roman, la fin du monde en 3005 (je n'étais pas pressé). (Finalement aujourd'hui c'est le fiston qui poursuit mon oeuvre, il a même repris certains personnages de son paternel - Johnny Romita aussi a eu un fils dessinateur, je crois.)

Réponse de PhA le 19/06/2011 à 00h56

Haha ! J'avais aussi des essais de BD en train, toutes plus ou moins SF évidemment (inspiration Pilote, Spirou et Tintin, de Valérian à Yoko Tsuno en passant par Lone Sloane)... De mon côté, c'était mon père qui voulait être dessinateur, et moi qui le suis devenue (théoriquement, car je dessine finalement moins que je n'écris). Amusant, la filiation, et la projection inconsciente des parents sur leurs enfants...
Le grand lecteur de Strange était mon frère, mais je les lui piquais après. :0)

Commentaire n°4 posté par Sophie K. le 19/06/2011 à 09h16

Je me disais bien aussi que Strange, tout de même, c'était surtout pour les petits gars.

Réponse de PhA le 19/06/2011 à 22h05

vous n'êtes pas mal en homme du commun maudit... mais j'avoue que votre cagoule rouge vous va à vermeille.

Commentaire n°5 posté par Aléna le 19/06/2011 à 13h26

Réponse de PhA le 19/06/2011 à 22h08

samedi graphique

samedi graphique

 

Hier, après avoir assisté à la présentation d’Autant la mer de François Matton – avec l’image à l’écran, oui, c’était comme ça qu’il fallait faire – je ne m’étends pas parce que j’ai déjà dit tout le bien que je pense de ce beau livre horizontal comme le paysage rêvé par son narrateur, j’ai eu le plaisir (merci  Bénédicte, encore merci !) de rencontrer Edmond Baudoin.

Baudoin, ça fait plus de vingt ans (que dis-je : bien plus de vingt ans en réalité !) que je suis son travail, tout simplement formidable (une année, j’ai même fait étudier un de ses albums, Couma aco, à mes élèves de troisième). Au même titre que Muñoz et Sampayo, il fait partie de ces auteurs de bande dessinée qui m’ont accompagné même durant les années où je ne lisais plus de littérature.

Si je n’aborde pas souvent la BD dans ces Hublots, c’est surtout pour des raisons techniques : mon petit sous-marin est un peu trop étriqué en largeur pour bien s’y prêter. Mais tout de même : cliquez donc sur l’image médiocrement scannée par mes soins pour mieux voir cette planche d’Eloge de la poussière, (l’Association, 1995) qui, parmi beaucoup d’autres, reste dans ma mémoire.

c’était à suivre…

c’était à suivre…

Quand j’écris « à suivre » en bas d’un billet, souvent d’abord j’écris A suivre, puis je me ravise, et j’encadre la formule magique des deux indispensables parenthèses : (A suivre). Didier récemment listait ses souvenirs de BD, moi-même il y a peu j’évoquais Muñoz et Sampayo ; tout ça me rappelle que oui, il faut que je dise un mot d’(A suivre).

Cette revue, je l’ai découverte à la fin des années soixante-dix, pendant l’adolescence ; elle-même n’était pas bien vieille. C’était mon grand frère qui l’achetait et qui avait la bonne idée de me faire partager ses goûts. On lisait (A suivre) d’abord pour Hugo Pratt, Tardi, Forest ; c’était l’époque de Corto Maltese en Sibérie, Ici Même, La Jonque fantôme vue de l’orchestre (ôtez-moi d’un doute : j’ai l’impression que cet album merveilleux, dû à la plume – ou plutôt au pinceau – de Jean-Claude Forest est un peu méconnu) et puis, comme un mois c’était long avant d’avoir la suite, on lisait aussi le reste. (Bon, c’est vrai : je ne crachais pas non plus sur les créatures de Manara, dont j’appréciais aussi à l’époque les récits spéculatifs – qui passent moins bien toutefois aujourd’hui pour le lecteur que je suis devenu.) Le noir et blanc plus noir que blanc du Bar à Joe m’effrayait et m’attirait à la fois (d’autres aussi en gardent le souvenir), mais j’ai bien fini par en pousser la porte et plus de vingt ans après j’étais encore dans les bars ; la dernière fois que j’ai rencontré Alack Sinner il venait d’être grand-père, et je me suis rendu compte que j’avais à présent l’âge qu’il avait lors de nos premières rencontres. Les nez en spirale ou en éclair d’Altan, je les trouvais bien un peu bizarres aussi au début, mais les petites bêtes qui grouillaient sur les personnages étaient si séduisantes, et la coiffure irréprochable d’Ada, dans la jungle comme à Macao, et les bandes-son et les commentaires décalés sous les vignette ! C’est dans (A suivre) aussi (ou dans Pilote, ou dans les deux en même temps que j’ai connu Régis Franc – mais pour le coup j’avais peut-être un faible pour celui de Pilote, et pour le Café de la plage). Je devrais en citer encore beaucoup d’autres mais vous savez comme je suis paresseux, après ça va m’en faire trop à relire alors je parlerai de Francis Masse et de ses Deux du balcon ; je crois bien que c’est là-dedans que j’ai entendu parler de Steven Jay Gould et de la néoténie pour la première fois – dont il reste des traces dans Par temps clair –, c’était de l’humour scientifique, quoi (je n’ai pas dit de l’humour de scientifique) ; mais ça rêvait beaucoup aussi. Et à propos de rêves, ou plutôt de cauchemars, le mot de la fin ce sera pour Imagex. Imagex, je n’ai jamais su si c’était un homme ou une femme qui signait comme ça ; j’ai souvent pensé que c’était une femme. Dans quelques numéros d’(A suivre) (qui pour le coup ne se suivaient pas), il y a une histoire étrange (achevée ? je ne m’en souviens pas), Colonie de vacances, racontée par une petite fille, dans son journal intime plein de fautes. La colonie est au bord de la mer. Il y a deux garçons de son âge avec elle. Les autres enfants, les monos, tout le monde a disparu. Disparu il y a tellement longtemps que les enfants depuis le temps auraient dû grandir. Au lieu de grandir, une queue leur pousse, et ils apprennent à voler. Sauf un des garçons, mais lui il peut faire tomber les avions de guerre qui passent dans le ciel.

Je sais qu’Imagex a publié sous ce nom un autre album, Mauvais rêves, chez Artefact (je le sais parce que je l’ai). Mais je ne sais rien de plus.

(A suivre) s’est arrêté en décembre 1997, je crois. C’est ma faute : ça faisait une dizaine d’années que j’avais perdu l’habitude de l’acheter.

l’ombre de sa parole

l’ombre de sa parole

  

En repensant à ce café sans tasse – juste épisodique dans le livre mais quand même – de la promesse terminée il y a déjà quelques jours (la forme brève va bien à Mingarelli ; au fond, des sept livres que j’ai lus de lui, ce sont peut-être les trois nouvelles d’Océan Pacifique qui m’ont le plus touché), je me suis rendu compte qu’il faisait écho (ce café), par-dessus un Atlantique de plus de vingt-cinq ans (autant dire dans un autre monde), à une tarte aux pommes. C’était celle d’Alack Sinner, le héros noir et blanc de José Muñoz et Carlos Sampayo, héros en l’occurrence d’une histoire de blancs et de noirs qui dans les pages d’(A suivre) faisait les délices de mes même pas vingt ans.

 Alack Sinner, c’était un détective privé new-yorkais bien sûr ; et ses histoires, c’étaient des histoires de privé au sens où les histoires de Mingarelli sont des histoires de marins, pas davantage. (Il y avait aussi, chez Muñoz et Sampayo, une dimension politique dont je ne parle pas aujourd’hui juste parce qu’elle n’a pas de rapport avec ma tarte aux pommes.) Rencontres, c’était le titre de cet opus-là, dont la tarte aux pommes était le bel explicit. On voyait même, sur le mur d’Alack, l’ombre de sa parole. Qu’est-ce que j’ai pu aimer ce livre – avant même qu’il en soit un !